“燃”——听听乐队放轻松｜YOURS杂志 x 宇宙社联
编者荐语：
立冬节气，秋收冬藏。推送一期与校园乐队相关的采访，果然乐队、十方纸、野暮SunsetWild、万宝大药房、LostExit 迷魂记、水与光乐队，聊聊他们心中的音乐，一起期待在更大的舞台相遇。来源：YOURS此刻。
“燃”
——听听乐队放轻松
世界远比你看到的有趣
放弃以往的观点
在有趣的世界里做点有趣的事情
换个视角发现全新的世界
果然乐队
做场酣畅淋漓的美梦
男VOCAL/吉他手：袁归宁
吉他手：亓官凌飞
鼓手：艾瑞华
女VOCAL/贝斯手：欢猪
我们不会刻意思考我们的音乐会给你带来什么，如果非要说有什么，我们希望可以带你找到你内心深处本就有的东西。也许是无法言说的氛国，浅唱低吟；也许是烟雨滕胧的酒脱，甜蜜幸福；也许是黎明之前的沉寂，孤独热闹…何不将那一切思绪都交付于音浪，做一场酣畅淋漓的美梦吧！
此刻问答
Q：本次主题是“放轻松做自己”，你们觉得自己最 “放轻松做自己”是什么时候？
A：每次演出的时候吧，我觉得人在做自己喜欢的事情时就是最轻松做自己的时候，虽然身体上也许不是最轻松的，但精神上一定是。
Q：在你们的心目中，对于一个乐队而言的be real意味著什么？
A：意味着音乐也是真诚的，这挺重要的。于我们而言，音乐就是另一个表达自己的方式。就像人，为什么每个人都不一样，包括长相性格等等，乐队也是一样的。
Q：你们是怎么定义自己的音乐风格的？
A:Dream pop吧，其实一种风格挺局限的，只能说在这个架构上融入更多元素，我们也一直在探寻，我们喜欢的更多的可能。
Q：平时创作的灵感都来源于哪里呢？
A：灵感就是真的来自对生活的体验，我们的歌大多讲诉爱情，但也有一些讲事实的理想的等等。其实这就是我们很多人，明明渴望浪漫，渴望表达，但又不敢表达，非要把自己装作是浪漫绝缘体，特别是我们 “一生要强”的重庆人！哈哈哈。
Q：在你们出现分歧的时候会如何沟通交流统一意见呢？
A：刚组队那段时间，大家可能也会怕因为分歧从而说重话伤害别人的心，有些时候都不直言自己的看法。但是后来感情越来越深了之后，发现如果因为感情缘故来进行一些乐队工作的时候，很多事情都做不好。所以后来我们大家互相约定了，大家都对事不对人，讨论乐队工作的时候，大家都提前说好是技术讨论、工作性讨论，不针对人，这样沟通交流就可以直言了，出现分歧大家也能理性地进行意见的交换，最终统一出最合适的意见。
Q：你们都是重庆人，重庆这座城市对你们的音乐风格有产生了怎样的影响呢？
A：其实影响还是蛮大的，重庆是一座火热与雾气氤氲的城市，火热的这一面，让我们乐队每个人的性格都比较直爽，所以创作表达的东西也很直接，反映一种自己真实的生活状态，雾气氤氲这一面，也让我们带有一些温柔和诗意的性格，在创作中更喜欢通过迷幻的编曲色彩来描绘情绪。
Q：分享一下你们过往演出中印象最深刻的高光时刻吧~
A：高光时刻可能就是我们21年第一次在成都MAO开专场的时候吧，那次专场是我们演21年成都草莓音乐节的前一天，虽然当时有很多观众不认识我们，甚至都没听说过我们乐队，我们也做好了观众不多的心理准备，但当我们的演出开始后，依然发现慢慢来了很多观众，就像一颗颗星汇聚成一条银河一样，给了我们莫大的鼓舞和勇气。
Q：你们最喜欢最欣赏的乐队是哪个？他们给你们带来了怎样的力量呢？
A: Beyond 这是我们队长最爱的乐队，没有之一。前段时间的“声生不息”合唱了《海阔天空》，飞哥就看到几度流泪，就是我们也是全程跟着电视机合唱，后面家驹声音出来的时候直接头皮发麻。在很无助的时候听他们的歌，真的会很治愈，跟着唱几遍，也会给自己带来很多很多的力量。
Q：在疫情的这几年，对于音乐与乐队有什么新的理解吗？
A：需要慢下来，思考真正缺少的和自己真正想要做东西。其实在19年夏天，我们疯狂的演出，那是挺爽的，但是忙完过后感觉挺空洞的，就是没有感情的演出机器。所以还是需要适当的慢下来，去感受，去创作，这样才能确保站在大家面前的，是有力量的真正的我们。
Q：关于对音乐的那些憧憬，你们觉得自己会一直坚持下去吗？
A：不坚持，怎么会知道咱们有多大潜力呢？趁着现在咱们团队的满腔热血，做一点成绩出来给那些不看好我们的人看，人生就这几十年，为自己而活，加油！
Q：最后，怎么组建好一个乐队以及如何促进乐队的磨合，给想要组建乐队的小伙伴们一些建议吧～
A：组乐队就简单了吧，首先在你所在的城市找一位志同道合的朋友，然后通过这位朋友找到更多志同道合的伙伴，再然后，找个排练室，一起排练，最后有一定的默契后找个演出试炼一下。但是要组建一个好乐队那就困难太多了：一、首先乐手专业肯定要通过，再按照乐手们的共同审美确立乐队的风格和发展方向。没有风格的乐队是不会成功的。二、选定乐队风格方向后，就是向这个目标靠近，你可以先去模仿一下你们追求的某一类似乐队的效果，比如他们的吉他riff、贝司的律动，鼓的节奏，再加上主唱是怎样配合的，再具体分析他们使用什么音色等，然后再试着去拷贝模仿，直到准确为止，这样一种风格基本掌握了。三、掌握了传统风格之后就应该加入自己的意识，进行突破性的创作。乐队一起实验，创作出自己的原创作品。四、如果在没有公司厂牌的情况下，自己就要多多琢磨宣传和演出的事情了，怎么保持乐队的演出活跃性，让自己的乐队被更多人看到。
十方纸
来到十方纸的小宇宙
鼓手：文屹枫
键盘手：段博元
吉他手：陆遥
贝斯手：张家华
主唱：周岳瞳
三维世界里的纸是四四方方的，四维里可能是五方的，五维里六方，当一张纸十方时，可能他就是一个小宇宙了吧，欢迎来到十方纸的小宇宙里。
Q：本次主题是“放轻松做自己”，你们觉得自己最“放轻松做自己”是什么时候？
A：最轻松做自己的时候，可能就是做完一件重要的事之后有些无聊的不知所措的那一刻。重要的事有很多，可能是一场演出、也可能是某首歌的录音，当然也可能是烦人的考试周，但无聊的时刻又很少，因为一个重要的事之后还会有另一个，再另一个，所以我们才十分珍视 “无聊”的时刻。可能在生活节奏如此快的今天，连碎片时间都要被各种app挤占，有大把时间用来无聊，不用社交、不用在意别人，对我们来说也算是享受。
Q：在你们的心目中，对于一个乐队而言的 be real 意味着什么？
A：我们认为对于一支乐队来说真正real就是承认自己还不够强、承认自己做的还不够。因为我们做乐队的很容易觉得自己是摇滚明星，很容易进入自己自恰的音乐逻辑中，可能很多人都觉得自己是还未被发掘的John Mayer，但可能很少人会在意上一场演出贝斯和鼓的时值。我们认为乐队也好、歌手也好、唱作人也好，虽然每种形式都有其独特的魅力，但归根结底还是要落到音乐上来，最终还是要让音乐do the talking， 而在音乐面前，我们所有人都是永无止境的学生。
Q：平时创作的灵感都来源于哪里呢？
A：说个听起来有点玄乎的事，我们会创造出另一个自己——这其实也很好理解，每个创作者都会同时存在着两个自己：一个是真实的自己，一个是自己在作品中理想的投射。两个自己可以高度相似，也可以毫不相干，而且两者关系也充满动态和变化。因此如果可以把这称作灵感的话，这大概是我们大部分作品的来源，我们只需要把那个自己放到特定的时间地点、特定的氛围、特定的人设或剧情，剩下的就让那另一个自己自由发挥就好了。
Q：想通过乐队，通过音乐传达出一个怎样的想法呢？
A：松弛感可能是一个对我们来说很重要的概念，贯穿我们的音乐，我们其实在尝试回避一些生活的重量。就好比这个采访问题其实就包含着“音乐应该记录传递些什么”的严肃使命，这并没什么不妥。但对于我们来说，我们更想避开一些宏大叙事，就好比卡尔维诺小说中写到的，面对大海我只看到海浪，我们更想用对细节和日常的重复描写来构建一个松驰自由的氛国，那些沉重话题就先放一放吧，至少在这一刻这一瞬间我可以了无顾忌。
Q：你们觉得“音乐”和“乐队”分别象征着什么？
A：好哲学的问题。我们认为在如今这么快速的时代里，乐队其实算是一种"落伍的”、性价比没那么高的形式，它不像流行音乐产业里那么分工明确、各司其职，它也不像独立唱作人那么自给自足。但也正因为这点让乐队这种形式如此迷人，乐队归根结底是人与人的艺术，我们可以看到如此不同的人可以在一个团体里共同构建一个复杂且配合精密的艺术作品，这也是乐队所象征的人与人间的连接。
Q：第一次感受到观众为自己为乐队欢呼的时候是怎样的感受呢？
A：一种很难形容的感觉，从台上下来是懵懵的，一种放空又无限慢动作回放的感觉。
Q：分享一下你们过往演出中印象最深刻的高光时刻吧~
A：记得是冬天在疆进酒的一场拼盘，是我们风格有所转型后的第一场演出，也是我们第一次进千人场的livehouse。让我们印象深刻是在于我们能如此快速的和现场观众建立连接，这真的是一种很美妙的事。
Q：疫情的这几年，对于音乐与乐队有什么新的理解吗？
A：这段时间让我们感受比较深刻的是，乐队线上人格的构建无比重要，因为在线下活动充满不确定性的疫情中能生存下来甚至弯道超车的乐队或音乐人都是十分重视自己歌曲的线上营销和内容企划。传统观念里一支乐队的起步和积累都要依靠大量的线下演出，但现在的线下演出往往都是完成一定积累最后的变现步骤，一支新乐队的积累阶段线上平台是更加快速、性价比更高的途径。
Q：关于对音乐的那些憧憬，你们觉得自己会一直坚持下去吗？
A：从玄学角度来说，越立flag越走不下去，所以看脚下路做眼前事，我们用行动说话。
Q：你们最喜欢最欣赏的乐队是哪个？他们给你们带来了怎样的力量呢？
A：最欣赏的乐队大概是万青。也是从他们身上我们了解到的要时时刻刻保持专业，要耐得住寂寞打磨自己打磨作品。
Q：你们认为对于自己乐队而言，完美的一天是什么样的？
A：大概是早上睡到自然醒，飞到陌生的城市，下午熟悉场地试音，晚上万人音乐节舞台。
Q：怎么组建好一个乐队以及如何促进乐队的磨合，给想要组建乐队的小伙伴们一些建议吧～
A：虽然我们还没到可以给建议的程度，但希望有这个意愿的小伙伴可以首先把这件事，当成一个严肃的事业来看待，既然想做就要做到力所能及的专业，一定要保持创作保持排练，确保自己有在慢慢变强！
野暮SunsetWild
奔向未来氤氲的迷雾
主唱、贝斯：吕依
吉他：蕃柿
吉他：Soya
键盘：马师傅
鼓：阿当
“野暮”，浓缩自“旷野暮色”的意象。旷野是广袤中的孤独，暮色是即将逝去的温暖。这种气质，或许可以用“温暖的冷酷”和“简洁的复杂”来描述。我们拥抱倒转的夕阳，奔向未来中氤氲的迷雾。不知道前方是长夜还是极昼，也无法挽留己经失去的和将要失去的，但我们不会停止对复苏的祈求与呼唤。
Q：你们觉得自己最 “放轻松做自己”是什么时候？
吕依：以前是下班回家睡觉的时候，现在睡觉的时候也经常被工作相关的噩梦惊醒。
蕃柿：睡着的时候。
马师傅：不上班的时候。
阿当：早起遛弯买早点的路上。
Q：平时创作的灵感都来源于哪里呢？
马师傅、Soya、阿当：让写歌的朋友们回答吧。
吕依：来自生活和问读。疫情过后，没什么生活，灵感就主要来自互联网、阅读，还有闲暇时的胡思乱想。
蕃柿：来自那些不太美好的回忆。
Q：在你们觉得对于乐队而言的 be real 意味着什么？
吕依：迎合但不逢迎，坚持但不固执。
蕃柿：踏踏实实认真写歌，不当音乐裁缝。
Soya：有话就说，不藏着掖着。
马师傅：Have fun， 认真做歌。
阿当：互相理解。
Q：在你们出现分歧的时候会如何沟通交流统一意见呢？
吕依：靠吵架。吵架真的是个好东西，大家把想法放在明面上交流的时候，效率贼高。而且，不以解散为目的的吵架都是在搞音乐。
蕃柿：之前是投票表决，现在有了经纪人，以经纪人的意见为主。
Soya：不着急的话就讨论一个完美的办法，着急就用完成度高的办法，再急的话就比谁嗓门大。
马师傅：非暴力不合作。
阿当：视频会议。
Q：你们是怎么定义自己的音乐风格的？
吕依：“把Synthpop的重复与实验，融合进Dreampop的悠长与迷离”，说人话就是流行音乐。
蕃柿：“丧”。
马师傅：加点“这个”，加点“那个”的流行音乐。
阿当：风格多样。
Q：想通过乐队，通过音乐传达出一个怎样的想法呢？
吕依：这个世界也许已经被祛魅，但我们不会停止对它的思考。
蕃柿：证明自己的生命除了当螺丝钉之外还有一些别的价值。
Soya：人文精神。
马师傅：会传达很多想法吧，总结为be real。
阿当：给人温暖和感动。
Q：分享一下你们过往演出中印象最深刻的高光时刻吧～
吕依：演出之前喝奶茶，酒自己T恤上了。来不及换，穿着斑驳的衣服演了一整场。
蕃柿：有一次在school演出的时候主唱唱破音并且把他自己逗笑了，观众也都笑了，当时觉得很尴尬，现在觉得也许那次是我们到目前为止最为人矚目的一次演出吧。
马师傅：观众朋友打开手机电筒晃，很亮。
阿当：太多了，哈哈。
Q：在疫情的这几年，对于音乐与乐队有什么新的理解吗？
吕依：现代文明成果越来越多地让人们可以独立地在卧室制作音乐，但乐队的存在，依然呼唤着人们在实体世界中交换彼此的音乐见解，在现场中感受因乐队而共情的脉搏。
蕃柿：想全职稳定地做乐队太难了，尤其是我们这种还在起步阶段的乐队，虽然全职是目标，但因为疫情，让这个目标感觉离我越来越远了，以前觉得演出是很触手可及的事，但现在演出一次又一次地延期、取消，慢慢地消磨了我的信心。不过呆在家里的时候，我自己听着我们的作品，又觉得我们的音乐一定能被更多人听到，这不是一件难于登天的事。疫情期间，我一直在这样积极和消极的心态之间徘徊。
Soya：没有，反而更加复古了。
阿当：别着急，稳下来静心创作。
Q：你们最喜欢最欣赏的乐队是哪个？
吕依：惘闻。一种穿着水鞋行走在海面上的感觉，虽然无所凭依，但能凭借自己的力量走向远方。
蕃柿：最近来说的话应该是ヒトリエ。原本他们是以主唱为创作核心的乐队，在主唱逝世后，剩下的三人为了让这个乐队继续生存下去，都开始努力地创作。他们的作品在主唱逝世前后风格差别很大，但是我依旧能感觉到这个乐队的生命力，这种生命力是他们最感动我的力量。
马师傅：MONO。耳朵和心灵的马杀鸡。
阿当：我喜欢齐柏林飞艇。
Q：如果有超能力可以改变世界上某种现状，你们会做什么？
吕依：改变“大阳系中唯一的宜居行星是地球〞这件事，然后殖民火星。
Soya：让大家的欲望少一点。
阿当：少一点疾病。
蕃柿：用我的超能力无效化他们几个的超能力，然后大家就还继续该干嘛干嘛。
Q：你们觉得“音乐”和“乐队”分别象征着什么？
吕依：音乐是我始终试图精进的艺术形式，乐队是相伴走在音乐路上的伙伴。
蕃柿：还是想寻找自己的价值，这个乐队是我做音乐的一个载体，虽然我的职业也是做音乐，但是做用来换钱的音乐和做乐队演出的音乐还是很不同的。这个乐队是我在做音乐这件事上的寄托，让音乐对我来说，除了能换钱还能有别的意义。
Soya：“本质”和“形式”。
马师傅：生活的一小块。
阿当：好听就行。
Q：最后，怎么组建好一个乐队以及如何促进乐队的磨合，给想要组建乐队的小伙伴们一些建议吧～
吕依：找到音乐上的灵魂伴侣，然后彼此努力一起做事，沟通感情吧。
蕃柿：想办法挣钱，挣到钱了的话平均分。挣不到钱的集体很难维持，利益不平衡的集体也很难维持。
Soya：气质要合得来。
马师傅：做个好人。
阿当：相聚不容易，珍惜彼此。
万宝大药房
让创作围绕表达服务
主音吉他：刘珈翌
节奏吉他：胡特
贝斯：田泽越
鼓手：马赛
主唱：王东方
Q：本次主题是“放轻松做自己”，你们觉得自己最 “放轻松做自己”是什么时候？
王东方：有两个情况吧，一个是在舞台上演出的时候，一个是半夜骑车喝啤酒压马路的时候（安全出行文明你我他）；前者的轻松得益于我全神贯注在关注自身的表达和传递是否到位，这种热情且 专注的单核工作状态能让我忘记很多的烦恼，后者恰好相反，我的精力彻底放到了身边的所有景物，这会让我的大脑产生很多天马行空的联想，这种火力全开的多核状态也让我无暇顾及一些个人层面的患得患失。哦对了补充一下，还有一个情况，就是我和我们的美工谈我的专辑概念和VJ需求的时候，虽说我语速很快话很密，但是大脑极度放松，因为我知道她肯定听得懂最后效果也一定会很好哈哈哈。
马赛：对于我而言，最“放轻松做自己”的时候主要有两个，一个是在乐队排练的时候，相比站在聚光灯下，我们不会有那么多的压力；另一个是在创作的时候。创作本来就是一个非常需要“做自己”的过程。我在给乐队写歌的时候就能更加自由地表达，创作的主题也更加多元（相较于我在写学校里某个院系的学生节主题曲而言）。当然，我相信其他乐队成员在创作时也会有这种“ 放轻松做自己”的感觉。
Q：在你们的心目中，对于一个乐队而言的 be real 意味着什么？
马赛：创作时真实地表达自己的情感，演出时真实地展现自己的状态。
王东方：找到自身想要在历史洪流中想要记录或传达的对象和内容，让创作围绕表达服务，而不是一味讨好听众的感官刺激。
Q：你们是怎么定义自己的音乐风格的？
马赛：好问题。事实上乐队里其他成员听的那些乐队（像枪花、齐柏林、Beyond什么的）我都不会主动去听，只是了解他们的一两首代表作而已。所以我对这个问题应该没有什么发言权…不过我倒是希望我们的音乐风格能多元一些。
王东方：我们的创作比较分散。就内容而言，由于人生经历的不同，我们关注的现实内容和表达意图不尽相同;就音乐而言，大家钟意的乐队不尽相同，小时候接受到的音乐启蒙也不一样(比如我小时候在县里民乐团待过）。所以音乐风格而言我很难说想要为某一种风格的发展添砖加瓦或者让乐队拥有某种音乐风格的固定符号，更多地还是希望让风格服务于表达吧。
Q：在你们出现分歧的时候会如何沟通交流统一意见呢？
王东方：我们成员大部分都是科研工作者，对于方案选取我们会经过一个严道且复杂的流程。首先我们会将自己的想法尽量图像化、文字化和表格化并制作为ppt，之后会开一个组会各自展示ppt并进行答辦和不少于三轮的质询，如果有条件的话会做一个简单的demo供大家参考。最后吃饭的时候谁买单就听谁的。
Q：你们最喜欢最欣赏的乐队是哪个？他们给你们带来了怎样的力量呢？
马赛：我最喜欢最欣赏的乐队有很多，真的不好说啊。如果真的只能说一个的话，我会选Muse。他们就是一支风格很多变的乐队，1997年刚出道时奥论把他们和Radiohead做类比，但是之后他们的二专和三专朝着重型的方向发展了。之后他们也尝试过太空摇滚、前卫摇滚等风格，甚至还有交响乐。他们是我目前听过的乐队中能够将摇滚和古典结合得非常好的一支，由此带给我的力量也侧重于“创作音乐时不同风格的融合”这一方面。他们让我看到了音乐创作的更多可能。
王东方：我喜欢的乐队比较多，像The Beatles、Queen、Yes、The Wailers、Beyond、交工乐队、舌头乐队、万青，然后还有一堆音乐人：MJ、Bob Dylan、Bob Marley、黄霑、顾嘉辉、胡伟立。很难说我最喜欢什么乐队，而是说当我发现我需要某种力量或指引或思考的时候，我会去找和听相应的作品。我个人并不喜欢以一个乐队的发展为脉络去逐张翻他们的专辑，去瑞摩他们的发展过程（一般翻三四张我就疲劳了）；我比较喜欢以社会或历史事件为脉络去填充该时期出现的作品，或者以主题为脉络，看看不同乐队会给出什么样的答案和音乐上的表达方式。
Q：你们觉得“音乐”和“乐队”分别象征着什么？
马赛：音乐是一种面对生活的态度，而乐队是向大家表现这种态度的载体之一。
王东方：音乐能使用最少的语言，让听众迅速进入作者构建的场景，代入作者的思考方式或心理状态。但是由于个体的思维差异，听众往往叉能得到不同的解读，不同的推演答案。对我而言这是一种极其高效的，触及内核的，以交互方式启发多方思考的媒介。乐队给我的感觉就是，相对于个人独立制作，能够在制作的时候就打开视野和想法的创作模式。
Q：在疫情的这几年，对于音乐有什么新的理解吗？
马賽：疫情这几年看到了太多不稳定因素，小到个人饭碗不保、心理状态低落，大到经济下行、就业形势不好。我个人认为音乐正应该是能够在这个时候帮人暂时忘记痛苦的解药，它能向社会传播一些积极的价值观。当然，这并不意味着我们应该大量创作那种“同心协力抗击疫情”的主旋律歌曲。
王东方：疫情期间，人们封锁在家里，通过社交媒体获取信息，不可避免地进入了各自的信息茧房。这段时间，任何一种情绪都被无限放大和迭代，信息看似更加畅通，实则更加闭塞。让人觉得黑暗更加黑暗，痛苦更加痛苦，幸福的更加幸福以致不知痛苦为何。我希望我们做的音乐能够像太阳一样，既能温暖人，也能照亮角落。
Q：怎么组建好一个乐队以及如何促进乐队的磨合，给想要组建乐队的小伙伴们一些建议吧～
马赛：当乐队的进度（不管是排练进度还是创作进度）停滞不前时，你需要适当地扮演一个比较push的角色，比如发起乐队成员之间的讨论、统筹并安排下一次排练的时间等等。
泽越：我觉得玩儿乐队，重要的是人（也就是感情），人在了才能玩儿到一块去，不能为了玩儿乐队去玩儿，玩好乐队就和谈好恋爱一样，得花很多心思，有时候会有分歧会有矛盾但是都能解决。当然音乐上还是得该说说该骂骂。
王东方：演出完分钱的时候均分，然后吃饭和排练的时候主动买单。（抹眼泪）
LostExit 迷魂记
宇宙万物皆此 我有迷魂待招
主唱/吉他：DOT
主音吉他：HASMA
贝斯：NADJA
鼓手：陈奕玮
人终其一生都在寻找出口，从出于母体到归于混乱态，所有的答案都在出口里。生命以负熵为食，在时间之矢的追赶下逃离暂得解救，封闭系统意味着死寂和毁灭。宇宙万物皆此，我有迷魂待招。
Q：本次主题是“放轻松做自己”，你们觉得自己最“放轻松做自己”是什么时候？
A：真实做自己的时候都很轻松。
Q：在你们的心目中，对于一个乐队而言的be real意味着什么？
A：创作上真实表达，不刻意迎合，对外展示的一切真实不伪装。
Q：你们是怎么定义自己的音乐风格的？
A：我们的风格比较杂，但还是以摇滚乐为基础，所以可以说是另类摇滚吧。
Q：平时创作的灵感都来源于哪里呢？
A：动机和主题的来源都很多样，有时候可能在吉他上摸出一个riff就能发展成一首歌，有时候可能是一段旋律，主题的来源大多是我们对外界的思考吧.
Q：你们觉得“音乐”和“乐队"分别象征着什么？
A：一个寄托和一个对外输出的工具吧。
Q：在疫情的这几年，对于音乐与乐队有什么新的理解吗？
A：做乐队真的很难。
Q：第一次感受到观众为自己为乐队欢呼的时候是怎样的感受呢？
A：很开心很奇妙的感觉，感觉自己在一定程度上受到了认可。
Q：如果你们有超能力可以改变世界上某一种现状，你们会做什么？
A：快进到共产主义社会吧。
Q：你们最喜欢最欣赏的乐队是哪个？他们给你们带来了怎样的力量呢？
A：我们每个人最喜欢的都可能不太一样。Dot最喜欢的是Radiohead, Hasma比较喜欢Periphery，Nadja最喜欢的是Poppy，陈奕玮比较喜欢万青（无论在音乐上还是在思想上，都能给人一些启发）。
Q：最后，怎么组建好一个乐队以及如何促进乐队的磨合，给想要组建乐队的小伙伴们一些建议吧～
A：我们其实也还是一支不太成熟的年轻乐队，建议是至少多沟通多待在一起玩，想法一定要一致。
水与光
尽情的投入到音乐中
主唱：Steven
贝斯：Will
鼓手：Baby
吉他：Daniel
水可以坚硬如冰，可以温婉如泉，可以澎吾如江，可以内敛如潮，而且是生命之源，而光则是万物生长的图腾，一切新鲜的源泉，有光的地方，就有希望。
Q：本次主题是“放轻松做自己”，你们觉得自己最“放轻松做自己”是什么时候？
A：在大家一起创作，排练的时候是最放松的，在简单的沟通后，卸下繁重的生活包袱，尽情投入到音乐中，沉浸在音浪的包围里，在那一瞬间，我们被赋予能量一样，整个人充满力量，充满激情，那一刻是最幸福的。
Q：在你们的心目中，对于一个乐队而言的be real 意味着什么？
A：Be real 我理解的意思是，做真实的自己，不被现实所束缚，而作为乐队而言，每位成员都有自己对音乐真实的认知，我们会集思广益，群策群力，每位成员都是主角，我们只创作感动自己的作品，用音符记录美好，不去迎合市场的审美，也希望音乐是我们清澈的纯享之地。
Q：你们是怎么定义自己的音乐风格的？
A：我们不会把自己定义为某种风格，因为这样会束缚创作，不断的求新探索，冲破固有的枷锁才是乐队成长的最好养分，那如果非要给乐队一个概括的设定，我们应该是：“能量流行摇滚”Power Pop Rock PPR。
Q：分享一下你们学习音乐以来，印象最深刻的高光时刻吧～
A：水与光乐队的高光时刻很多，每次演出都是各种兴奋各种感动，但最令我们记忆犹新的还得是第一次宇宙音乐节的舞台，我们已经把这一时刻剪辑成影片放在B站了，欢迎大家与我们一起分享这份激动。
Q：你们最喜欢最欣赏的乐队是哪个？他们给你们带来了怎样的力量呢？
A：中国有一支乐队BEYOND，日本有一支乐队 One Ok Rock， 他们都是我们非常欣赏的乐队他们的音乐中充满力量，充满不屈，充满年轻人该有的正义正直，有控诉也有豁达，有失落也有激昂，他们虽然来自江湖，但他们前沿的曲风和热血澎海的现场，那种音画直击的既视感值得我们学习，也值得我们每一次的守候。
Q：怎么组建好一个乐队以及如何促进乐队的磨合，给想要组建乐队的小伙伴们一些建议吧～
A：珍惜每一位成员，聆听他们的心声，多沟通、多排练、多演出、多团聚、多分享，默契是日常的积累，团魂是生活的写真。
图片授权自各个乐队
策划：YOURS此刻
排版：诺奇
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